Me gusta que soy una persona que tiene unas metas de vida particulares. Yo siempre he dicho que me gustaría escribir libros, dirigir películas, hacer videojuegos, en fin, contar historias. Un libro sería un logro genial, una película... un sueño, pero me gusta apuntar y trabajar en eso. Ahora bien, no entiendo la gente que quieren que les regalen una casa.
La vida es una cuestión de legados. Siempre he soñado que algún día seré viejo y estaré orgulloso de lo que deje atrás, sea un libro, una película, o lo que consiga. Como todo ser humano, me gustaría tener una familia y un hogar. Yo no conozco la mente de todo el mundo, pero estoy seguro que la gente que no tiene estas metas debe pensar en que su meta de vida es criar una gran familia y tener un hogar propio. Una buena casa no es barata en ninguna parte del mundo. Independientemente de lo que busques en tu vida todos queremos un hogar.
Con todo esto, tengo que confesar que me indigna un poco la gente que aspira/pide/exige/demanda una casa regalada por el estado. Qué van a hacer ellos con su vida? Tienen alguna meta? Su plan de vida es tener 80 años viviendo de puros regalos populistas sin nunca haber conseguido nada por sí mismos? Creo que es triste.
La verdad es que una casa propia -indiferentemente de tu status social o tus aspiraciones profesionales- es un hito grandísimo en la vida de cualquier persona. El pensamiento de tener un pedazo de tierra, comprado con tus esfuerzos, para poder ver crecer a tu familia, mantener a tu gusto y disfrutar, debe ser genial. Yo puede que quiera estar en el NY Times Bestseller List pero también quisiera algún día tener mi casa, vivir en mi propio terreno, sin deberle nada a nadie. No les parece terrible que este gobierno prometa (falsamente) esa experiencia? Es un robo.
El estado le está diciendo a sus fanáticos que no tienen que esforzarse, que el petróleo les va a comprar una casa. No estoy hablando de los refugiados, cualquier inquilino puede inscribirse en la Misión Vivienda. Es este estado tan rentista que le sirve un país entero que no persigue sus sueños, que solo vota? Y además, ser inquilino es tan malo? No lo creo, siempre tendremos que pagar gastos, la renta es un gasto más. Por más que trabajemos nunca dejaremos de pagar las cuentas. Vivir alquilado es un gasto grande, pero tampoco simboliza el fracaso de una generación que alguien no tenga casa propia.
En fin, la gente siempre tendrá sueños, pero lo verdaderamente triste es nunca buscar de alcanzarlos, sino esperar que el Estado te los alcance por ti, y que al final... no lo haga.
buenochao!
Jun 26, 2011
Jun 23, 2011
Almuerzo al volante
Caracas no es una ciudad fácil de vivir. La mayoría de los percances que ocurren no nos dejan poder sacar ventaja, pero creo que antiayer pude aprovecharme del desastre que es este pueblo hecho Capital.
Estaba devolviéndome de Catia, de un trabajo que le estaba haciendo a un cliente (Catia, a la altura de Gato Negro, la zona no es tan fea. No crean que soy un sicario de barrio) y me tocaba devolverme por la autopista alrededor de las 12 del mediodía. El ejército venezolano se encontraba pintando de amarillo las barandas —sí, el ejército— y yo no puedo negar que soy un animal de instintos, disfruto comer al mediodía.
A mi lado se encontraba mi comida, esperando dentro de su envase, un pabellón criollo. La cola era considerable y el hambre me amedentraba con fuerzas. Decidí comer en el carro. Lo único que me hizo dudar no fueron las leyes, sino la falta de una bebida para bajar mis bocados. En un abrir y cerrar de ojos, la cola se vio invadida por los vendedores ambulantes, que me ofrecieron una variedad de líquidos y productos.
Paré a uno de los vendedores, le pedí una Coca Cola Light y un cocosete, necesitaba un postre. Procedí a comer, en medio del tráfico, con mi aire acondicionado a full mecha, música de fondo a buen volumen y el centro de Caracas dibujándose en el paisaje. Los avances los controlaba recostando mi rodilla en el volante y sin lugar a dudas tuve un almuerzo digno de un rey del siglo XXI, en algunos momentos a más de sesenta kilómetros por hora.
Mejor que comer en un avión, más espacio. Mejor que un tren, más música. Y a la altura de los buenos restaurantes que ofrecen grandes ventanas y un buen aire acondicionado para no dejar que el calor te haga sudar tu plato. Pude haber hasta lanzado la lata al Guaire si me hubiera dado la gana, cepillarme los dientes y escupir en la carretera, o comprar drogas de algún vendedor ambulante. En este país no hay límite ni ley que valga.
Detalles así hay por montones, detalles de una ciudad sin ley como es Caracas. Cometí dos crímenes: comprar a un comerciante ilegal, manejar con las rodillas; capaz si botaba la lata me daban cadena perpetua en otros paises.
Siempre he pensado que hay una diferencia entre tercermundismo y supervivencia, el problema es que no sé dónde empieza uno y el otro termina.
buenochao!
Estaba devolviéndome de Catia, de un trabajo que le estaba haciendo a un cliente (Catia, a la altura de Gato Negro, la zona no es tan fea. No crean que soy un sicario de barrio) y me tocaba devolverme por la autopista alrededor de las 12 del mediodía. El ejército venezolano se encontraba pintando de amarillo las barandas —sí, el ejército— y yo no puedo negar que soy un animal de instintos, disfruto comer al mediodía.
A mi lado se encontraba mi comida, esperando dentro de su envase, un pabellón criollo. La cola era considerable y el hambre me amedentraba con fuerzas. Decidí comer en el carro. Lo único que me hizo dudar no fueron las leyes, sino la falta de una bebida para bajar mis bocados. En un abrir y cerrar de ojos, la cola se vio invadida por los vendedores ambulantes, que me ofrecieron una variedad de líquidos y productos.
Paré a uno de los vendedores, le pedí una Coca Cola Light y un cocosete, necesitaba un postre. Procedí a comer, en medio del tráfico, con mi aire acondicionado a full mecha, música de fondo a buen volumen y el centro de Caracas dibujándose en el paisaje. Los avances los controlaba recostando mi rodilla en el volante y sin lugar a dudas tuve un almuerzo digno de un rey del siglo XXI, en algunos momentos a más de sesenta kilómetros por hora.
Mejor que comer en un avión, más espacio. Mejor que un tren, más música. Y a la altura de los buenos restaurantes que ofrecen grandes ventanas y un buen aire acondicionado para no dejar que el calor te haga sudar tu plato. Pude haber hasta lanzado la lata al Guaire si me hubiera dado la gana, cepillarme los dientes y escupir en la carretera, o comprar drogas de algún vendedor ambulante. En este país no hay límite ni ley que valga.
Detalles así hay por montones, detalles de una ciudad sin ley como es Caracas. Cometí dos crímenes: comprar a un comerciante ilegal, manejar con las rodillas; capaz si botaba la lata me daban cadena perpetua en otros paises.
Siempre he pensado que hay una diferencia entre tercermundismo y supervivencia, el problema es que no sé dónde empieza uno y el otro termina.
buenochao!
Jun 22, 2011
Jun 20, 2011
Hola, estoy en Facebook
O sea, no yo, Cristian, sino el blog. Les dejo el link para que le den like.
Muchos (nadie) pensarán: "Cristian tiene que estar muy ladillado para andar haciendo todas estas vainas". Sí y no. Resulta que me he dado cuenta que mi blog se limita a mi círculo de seguidores de Twitter (anyone) y Facebook (gente que de hecho conozco). Capaz con esto lo puedo expandir un poco más. Como ya no escribo vainas intensas personales, al menos creo que nunca lo hice de verdad, puede que más gente quiera aprovechar de revisar este espacio.
Soy un poco ladilla por Twitter, así que nunca espero alcanzar un alto número de seguidores, y por Facebook no acepto desconocidos. Esto le quita un poco de alcance a cualquier cosa que publique (tampoco es que me retwittea Luis Chataing).
En fin, quiero subirle un poco el perfil al blog y ver si pongo a la gente a hablar, opinar y eventualmente me inviten a un evento solo por el hecho de escribir.
buenochao!
Muchos (nadie) pensarán: "Cristian tiene que estar muy ladillado para andar haciendo todas estas vainas". Sí y no. Resulta que me he dado cuenta que mi blog se limita a mi círculo de seguidores de Twitter (anyone) y Facebook (gente que de hecho conozco). Capaz con esto lo puedo expandir un poco más. Como ya no escribo vainas intensas personales, al menos creo que nunca lo hice de verdad, puede que más gente quiera aprovechar de revisar este espacio.
Soy un poco ladilla por Twitter, así que nunca espero alcanzar un alto número de seguidores, y por Facebook no acepto desconocidos. Esto le quita un poco de alcance a cualquier cosa que publique (tampoco es que me retwittea Luis Chataing).
En fin, quiero subirle un poco el perfil al blog y ver si pongo a la gente a hablar, opinar y eventualmente me inviten a un evento solo por el hecho de escribir.
buenochao!
Con plot, o sin plot? (lecciones en narrativa)
La trama, el plot, la línea de tiempo de una historia. Hay buenas historias y aún mejores maneras de contarlas. Existe un balance y una estructura en las tramas de las historias. Hablar de cómo hacer una buena trama nos tomará muchos posts, pero por ahora vamos a empezar con el empuje.
Vamos a suponer que tenemos un universo ficticio. Usaré como ejemplo el universo de la Tierra Media, en El Señor de los Anillos. Tenemos a Aragorn, los Hobbits, elfos, a Gandalf y los orcos, etcétera. Ya está el mapa dibujado y hasta tenemos canciones típicas escritas. Muy bien, pero es hora de crear un conflicto.
Algo básico en las historias es el conflicto. En una historia puede haber un gran conflicto frente al cual todos los personajes se atañen, o puede haber diversos conflictos secundarios, cada uno ofreciéndole un empuje diferente a cada personaje. En este caso, el Anillo. El Anillo ofrece todo el conflicto para estos 3 libros. La pérdida del Anillo desata el conflicto y su destrucción es la resolución que tiene que llevarse a cabo.
El anillo, y el deseo de usarlo, guía toda la historia. Todo el universo se coloca a disposición de lo que ocurra y todos los personajes se encuentran atados al destino del anillo. Desde Gandalf que guía a Frodo al Monte de la Perdición y engaña a Sauron de que el anillo está en Minas Tirith, hasta los árboles, que son talados para poder crear el ejército de orcos. El anillo es ese conflicto que mueve la historia.
En la narrativa existe el término de MacGuffin, un objeto sobre el cual se centran los motivos de los personajes. Personajes secundarios puedes tener motivos ajenos a este conflicto, ser ajenos al MacGuffin y solo preocuparse por el dinero o su negocio, pero si no se ven atados a algún conflicto, puede que se sienta que su lugar en la historia es irreal e inconsecuente, incómodo.
En Mass Effect existía The Conduit, un objeto que honestamente nadie (hasta el final) sabía qué era pero todos lo querían. En Mission Impossible 3 se habla de un arma superpoderosa que no puede caer en manos enemigas, la Pata de Conejo, pero nunca nos muestran el arma o de lo que puede ser capaz. Un ejemplo más exagerado e inconcreto que puede ser un MacGuffin es el maletín de Pulp Fiction. El maletín de Pulp Fiction brilla, y ya. La idea del brillo implica que es algo valioso. Son joyas? Oro? Una escultura? No importa, lo que importa es que Jules y Vincent tienen que recuperar algo para Marsellus Wallace, tienen un empuje.
Son estos elementos los que hacen que valga la pena contar la historia. Si tomamos de ejemplo a Star Wars vemos que no tiene sentido hacer una película si le quitas el sentido de urgencia de que el Imperio tiene un arma que destruye planetas. Sin la Estrella de la Muerte, Star Wars carecería de urgencia. Leia no pudiera ser extorsionada (recuerden cómo destruyen Alderaan), no habría nada concreto que atacar con las naves. En general, no habría nada más allá que una fuerte tensión política, y fácilmente la intensidad del conflicto hubiera terminado con el rescate a la Princesa. La última de las Crónicas de Narnia, The Voyage of the Dawn Treader, falla precisamente en esto. Este film no solo no tiene un villano definido, sino que honestamente no hay absulatamente ninguna prisa en resolver la situación. Ellos tienen que ir y hacer lo que tienen que hacer, sigue siendo una tarea peligrosa, pero no están escasos de ningún recurso.
Todo conflicto presentado tiene que ser resuelto de alguna manera, sea en una resolución absoluta o parcial, o un cambio de rumbo bien establecido sobre los intereses. Tomemos por ejemplo Game of Thrones (ligeros spoilers) y su transición del primero al segundo libro. La muerte de Ned fue trágica, hora de superarlo, no podemos seguir hablando del pana por siempre. George Martin no pierde el ritmo de este hecho y enfoca desde cero todos los motivos de cada personaje (así termina el libro). A Jon le dejan claro que es un bastardo y su mejor apuesta es buscar a su tío al Norte de The Wall y aceptar su verdadera misión de mantener Westeros a salvo de las amenazas al norte. Robb ahora puede volverse rey, Arya tiene que volver a casa y Sansa es la única que puede tomar venganza, y mil cosas más (dragones) (fin de los ligeros spoilers). El autor logró crear una conclusión para un conflicto inicial y escalarlo en un nuevo arco de historia para un próximo libro. Esta es una manera exitosa de transicionar y olvidarnos de un conflicto, aunque en realidad nunca nos olvidaremos. Lo otro que puedes hacer es resolver el conflicto, destruir el anillo. Con el anillo destruido, la Tierra Media se convierte en un sitio ligeramente aburrido y disperso. Por más interesante que sea Aragorn, debe ser fastidioso leer sus aventuras fumando pipa en una posada y atrapando delincuentes como Ranger (antes del conflicto), o criando a su hijo con todas las comodidades del reino.
Fallar en ofrecer un conflicto que resolver resulta en una de dos cosas: personajes aburridos o historias aburridas. Si la historia no tiene un conflicto, entonces para qué sigo leyendo? No hay nada interesante, no va a pasar nada, simplemente lees cosas ocurrentes que ocurren sin ninguna línea (en el mejor de los casos). Incluso en Dude Where's My Car hay un conflicto, no consiguen el carro. En el caso de un personaje sin conflicto, cómo le das personalidad? Frente a qué está reaccionando? Por qué actúa así? Han Solo, por ejemplo. A Han Solo le están pagando por usar la nave, pero eso no es todo el personaje. Han Solo le debe dinero a un Hutt, lo están buscando, y él no está dispuesto a dejarse atrapar. Necesita dinero y escabullirse. Han dispara primero. Estas cosas definen a Han Solo y lo hacen el anti-héroe que conocemos. Si no supieramos que debe dinero, que está dispuesto a matar y que no tiene nada que perder, simplemente sería un tipo muy mala actitud que se paró con un pésimo dolor de cabeza.
No resolver un conflicto es, posiblemente, lo peor que pueden hacer. Imagínense que Han nunca se hubiera encontrado con Jabba, entonces tendríamos que vivir con la incógnita de que en algún momento alguien va ir a matarlo? Suponemos que le pidió el dinero prestado a la Nueva República? Además de ser una pésima premisa para otro film, esto no está bien.
Los que han jugado Heavy Rain sabrán que el protagonista tenía unos blackouts y despertaba en medio de la calle, considerablemente cerca de los lugares del asesinato. Esto nunca se explica y es parte esencial de la historia. El escritor de Heavy Rain dijo en una entrevista que eso era un MacGuffin, un elemento que empuja la trama pero nunca es explicado. Obviamente, este pana no sabe diferenciar un MacGuffin de un Plothole. Un plothole es una omisión de elementos que aten consistentemente la historia, no que la empujen. Más adelante, en otras entrevistas a desarrolladores del juego, se reveló que en la trama se iba a incluir que el protagonista tuviera poderes sobrenaturales, y pudiera entrar en la psique del asesino y visualizarlo. Por límites de tiempo, esto no pudo incluirse en la versión final del juego. Es muy difícil soltar elementos incongruentes en una trama que solo existan para cumplir una labor estética. Recuerden que el lector no conoce la historia, no la escribió. Si ustedes no le dicen qué pasó, entonces no pasó y está en su derecho de pensar lo que se le venga en gana, incluyendo que no tienen creatividad o capacidad de escribir.
Colocar algo en una historia porque nos parece cool, es muy difícil. Michael Bay vio unos paracaidistas extremos en 60 Minutes y dijo que quería tenerlos en la próxima entrega de Transformers.
Eso lo puede hacer Michael Bay porque tiene el dinero y su historia se presta para que pasen cosas así. Pero si Roman Polansky ve este video, dudo que lo pueda integrar sólidamente con alguna de sus historias. Al final, hay que buscar de crear coherencia, congruencia y un verdadero conflicto a resolver para nuestros personajes. De este sentido de urgencia y resolución depende gran parte de la intensidad de nuestra historia. La suma de sus partes tiene que tener un esqueleto.
El escribir una historia es un arte, no es una fórmula. Hay libros/películas que rompen estas reglas y consiguen un gran producto. No nos limitemos, pero no perdamos la cabeza.
buenochao!
Vamos a suponer que tenemos un universo ficticio. Usaré como ejemplo el universo de la Tierra Media, en El Señor de los Anillos. Tenemos a Aragorn, los Hobbits, elfos, a Gandalf y los orcos, etcétera. Ya está el mapa dibujado y hasta tenemos canciones típicas escritas. Muy bien, pero es hora de crear un conflicto.
Algo básico en las historias es el conflicto. En una historia puede haber un gran conflicto frente al cual todos los personajes se atañen, o puede haber diversos conflictos secundarios, cada uno ofreciéndole un empuje diferente a cada personaje. En este caso, el Anillo. El Anillo ofrece todo el conflicto para estos 3 libros. La pérdida del Anillo desata el conflicto y su destrucción es la resolución que tiene que llevarse a cabo.
El anillo, y el deseo de usarlo, guía toda la historia. Todo el universo se coloca a disposición de lo que ocurra y todos los personajes se encuentran atados al destino del anillo. Desde Gandalf que guía a Frodo al Monte de la Perdición y engaña a Sauron de que el anillo está en Minas Tirith, hasta los árboles, que son talados para poder crear el ejército de orcos. El anillo es ese conflicto que mueve la historia.
En la narrativa existe el término de MacGuffin, un objeto sobre el cual se centran los motivos de los personajes. Personajes secundarios puedes tener motivos ajenos a este conflicto, ser ajenos al MacGuffin y solo preocuparse por el dinero o su negocio, pero si no se ven atados a algún conflicto, puede que se sienta que su lugar en la historia es irreal e inconsecuente, incómodo.
En Mass Effect existía The Conduit, un objeto que honestamente nadie (hasta el final) sabía qué era pero todos lo querían. En Mission Impossible 3 se habla de un arma superpoderosa que no puede caer en manos enemigas, la Pata de Conejo, pero nunca nos muestran el arma o de lo que puede ser capaz. Un ejemplo más exagerado e inconcreto que puede ser un MacGuffin es el maletín de Pulp Fiction. El maletín de Pulp Fiction brilla, y ya. La idea del brillo implica que es algo valioso. Son joyas? Oro? Una escultura? No importa, lo que importa es que Jules y Vincent tienen que recuperar algo para Marsellus Wallace, tienen un empuje.
Son estos elementos los que hacen que valga la pena contar la historia. Si tomamos de ejemplo a Star Wars vemos que no tiene sentido hacer una película si le quitas el sentido de urgencia de que el Imperio tiene un arma que destruye planetas. Sin la Estrella de la Muerte, Star Wars carecería de urgencia. Leia no pudiera ser extorsionada (recuerden cómo destruyen Alderaan), no habría nada concreto que atacar con las naves. En general, no habría nada más allá que una fuerte tensión política, y fácilmente la intensidad del conflicto hubiera terminado con el rescate a la Princesa. La última de las Crónicas de Narnia, The Voyage of the Dawn Treader, falla precisamente en esto. Este film no solo no tiene un villano definido, sino que honestamente no hay absulatamente ninguna prisa en resolver la situación. Ellos tienen que ir y hacer lo que tienen que hacer, sigue siendo una tarea peligrosa, pero no están escasos de ningún recurso.
Todo conflicto presentado tiene que ser resuelto de alguna manera, sea en una resolución absoluta o parcial, o un cambio de rumbo bien establecido sobre los intereses. Tomemos por ejemplo Game of Thrones (ligeros spoilers) y su transición del primero al segundo libro. La muerte de Ned fue trágica, hora de superarlo, no podemos seguir hablando del pana por siempre. George Martin no pierde el ritmo de este hecho y enfoca desde cero todos los motivos de cada personaje (así termina el libro). A Jon le dejan claro que es un bastardo y su mejor apuesta es buscar a su tío al Norte de The Wall y aceptar su verdadera misión de mantener Westeros a salvo de las amenazas al norte. Robb ahora puede volverse rey, Arya tiene que volver a casa y Sansa es la única que puede tomar venganza, y mil cosas más (dragones) (fin de los ligeros spoilers). El autor logró crear una conclusión para un conflicto inicial y escalarlo en un nuevo arco de historia para un próximo libro. Esta es una manera exitosa de transicionar y olvidarnos de un conflicto, aunque en realidad nunca nos olvidaremos. Lo otro que puedes hacer es resolver el conflicto, destruir el anillo. Con el anillo destruido, la Tierra Media se convierte en un sitio ligeramente aburrido y disperso. Por más interesante que sea Aragorn, debe ser fastidioso leer sus aventuras fumando pipa en una posada y atrapando delincuentes como Ranger (antes del conflicto), o criando a su hijo con todas las comodidades del reino.
Fallar en ofrecer un conflicto que resolver resulta en una de dos cosas: personajes aburridos o historias aburridas. Si la historia no tiene un conflicto, entonces para qué sigo leyendo? No hay nada interesante, no va a pasar nada, simplemente lees cosas ocurrentes que ocurren sin ninguna línea (en el mejor de los casos). Incluso en Dude Where's My Car hay un conflicto, no consiguen el carro. En el caso de un personaje sin conflicto, cómo le das personalidad? Frente a qué está reaccionando? Por qué actúa así? Han Solo, por ejemplo. A Han Solo le están pagando por usar la nave, pero eso no es todo el personaje. Han Solo le debe dinero a un Hutt, lo están buscando, y él no está dispuesto a dejarse atrapar. Necesita dinero y escabullirse. Han dispara primero. Estas cosas definen a Han Solo y lo hacen el anti-héroe que conocemos. Si no supieramos que debe dinero, que está dispuesto a matar y que no tiene nada que perder, simplemente sería un tipo muy mala actitud que se paró con un pésimo dolor de cabeza.
No resolver un conflicto es, posiblemente, lo peor que pueden hacer. Imagínense que Han nunca se hubiera encontrado con Jabba, entonces tendríamos que vivir con la incógnita de que en algún momento alguien va ir a matarlo? Suponemos que le pidió el dinero prestado a la Nueva República? Además de ser una pésima premisa para otro film, esto no está bien.
Los que han jugado Heavy Rain sabrán que el protagonista tenía unos blackouts y despertaba en medio de la calle, considerablemente cerca de los lugares del asesinato. Esto nunca se explica y es parte esencial de la historia. El escritor de Heavy Rain dijo en una entrevista que eso era un MacGuffin, un elemento que empuja la trama pero nunca es explicado. Obviamente, este pana no sabe diferenciar un MacGuffin de un Plothole. Un plothole es una omisión de elementos que aten consistentemente la historia, no que la empujen. Más adelante, en otras entrevistas a desarrolladores del juego, se reveló que en la trama se iba a incluir que el protagonista tuviera poderes sobrenaturales, y pudiera entrar en la psique del asesino y visualizarlo. Por límites de tiempo, esto no pudo incluirse en la versión final del juego. Es muy difícil soltar elementos incongruentes en una trama que solo existan para cumplir una labor estética. Recuerden que el lector no conoce la historia, no la escribió. Si ustedes no le dicen qué pasó, entonces no pasó y está en su derecho de pensar lo que se le venga en gana, incluyendo que no tienen creatividad o capacidad de escribir.
Colocar algo en una historia porque nos parece cool, es muy difícil. Michael Bay vio unos paracaidistas extremos en 60 Minutes y dijo que quería tenerlos en la próxima entrega de Transformers.
Eso lo puede hacer Michael Bay porque tiene el dinero y su historia se presta para que pasen cosas así. Pero si Roman Polansky ve este video, dudo que lo pueda integrar sólidamente con alguna de sus historias. Al final, hay que buscar de crear coherencia, congruencia y un verdadero conflicto a resolver para nuestros personajes. De este sentido de urgencia y resolución depende gran parte de la intensidad de nuestra historia. La suma de sus partes tiene que tener un esqueleto.
El escribir una historia es un arte, no es una fórmula. Hay libros/películas que rompen estas reglas y consiguen un gran producto. No nos limitemos, pero no perdamos la cabeza.
buenochao!
Jun 19, 2011
Wrong Intel (Mario's Memoirs #3)
Another day, another castle. I think I killed a lizard today. I don’t know how to feel. I like to think that throwing Koopa into the lava was some kind of divine justice, but truth be told, it was my own hand that pulled that lever, and I know I'll have a hard time living with that burden. Some intel tells me that he might not be down for good, that he could be lava-resistant. Tough enemy. Nevertheless, this is the same intel that failed to inform me of the location of Peach. Yeah, that’s right, she is in another castle.
I told Toad how sorry I was for bitch slapping him after he told me of the flawed intel. I couldn’t control myself, it was as if a demon took over and bitch slapped the humungus fungus out of that mushroom (hey! A rhyme).
Mamma mia, the motherfucker had it figured it out. He really played us with that last castle. We will be storming another castle later this week. There’s some talk about an underwater operation, but I cannot confirm this. I’d definitely swim in an piranha-infested pond for this woman. The Kingdom needs her and I love her, man.
For now, I hope Koopa is dead and I’m really looking forward for the people of the Kingdom to have a good night’s sleep now that the bastard is gone. There's still much work to do. I won’t give up, I can’t give up. This was a great victory, but the fight is not over. I’m going to kill them all if I have to.
—Yours, Mario
I told Toad how sorry I was for bitch slapping him after he told me of the flawed intel. I couldn’t control myself, it was as if a demon took over and bitch slapped the humungus fungus out of that mushroom (hey! A rhyme).
Mamma mia, the motherfucker had it figured it out. He really played us with that last castle. We will be storming another castle later this week. There’s some talk about an underwater operation, but I cannot confirm this. I’d definitely swim in an piranha-infested pond for this woman. The Kingdom needs her and I love her, man.
For now, I hope Koopa is dead and I’m really looking forward for the people of the Kingdom to have a good night’s sleep now that the bastard is gone. There's still much work to do. I won’t give up, I can’t give up. This was a great victory, but the fight is not over. I’m going to kill them all if I have to.
—Yours, Mario
Jun 15, 2011
Por qué los matan? (lecciones en narrativa)
(disclaimer: el siguiente post contiene spoilers de I Am Legend, Game of Thrones, Jumper, El Padrino y The Dark Knight, capaz Transformers)
Buscando de ampliar (again) el espectro de mi blog, voy a compartir con ustedes varias técnicas de escritura y análisis de diferentes situaciones que suceden en películas y libros.
Voy a empezar con mi favorita: Por qué los matan?
Volviendo de Mérida conversaba con mi mejor amigo Tomás sobre películas. Él me decía que el espectador no le interesa la estructura de una historia o los detalles técnicos. Es verdad, no le interesa, pero es como diseñar un carro. Casi todo el mundo puede reconocer un buen modelo de carro, pero pocos sabemos qué hace bueno ese modelo. Las reglas que hacen un producto bueno son, hasta cierto punto, inconscientes.
La muerte de un personaje. Existen 3 motivos básicos por los cuales matarás a un personaje:
Buscando de ampliar (again) el espectro de mi blog, voy a compartir con ustedes varias técnicas de escritura y análisis de diferentes situaciones que suceden en películas y libros.
Voy a empezar con mi favorita: Por qué los matan?
Volviendo de Mérida conversaba con mi mejor amigo Tomás sobre películas. Él me decía que el espectador no le interesa la estructura de una historia o los detalles técnicos. Es verdad, no le interesa, pero es como diseñar un carro. Casi todo el mundo puede reconocer un buen modelo de carro, pero pocos sabemos qué hace bueno ese modelo. Las reglas que hacen un producto bueno son, hasta cierto punto, inconscientes.
La muerte de un personaje. Existen 3 motivos básicos por los cuales matarás a un personaje:
- Morbo
- Detonante
- Castigo
El morbo es el simple hecho de construir un personaje al que la gente le tenga cierto sentimiento en vistas de generar un sentimiento contrario con su muerte. El ejemplo básico es el de un villano que frena constantemente los objetivos del héroe y luego es atropellado por el ímpetu y fuerza de nuestros protagonistas. El ejemplo contrario es matar a un personaje amado para darle intensidad al conflicto y confinar una responsabilidad mayor a la tarea del héroe. Hay muchos henchmen que su único objetivo en la trama es hacer cosas macabras y crueles bajo el mando del villano, adicionalmente el villano incluso pudiera hacerlas él mismo, para morir después en un despliegue de habilidad del héroe o una retribución emocional al espectador en algún punto de la historia. Hay como 23839 Decepticons que mueren de esta manera en las películas de Transformers y no puedo contar la cantidad de ayudantes fortachones pajúos que mueren a manos del héroe luego de una pelea mano-a-mano ganada con un poco de astucia.
Para hablar de un detonante voy a usar la muerte del Rey Robert en Game of Thrones. Con él muerto, no hay más alternativa que desencadenar una serie de eventos que pondrán en juego el futuro del reino. Lo mismo sucede cuando matan a Don Corleone en El Padrino. En el caso de Don Vito, es absolutamente necesario que Michael se convierta en un pedestal de su familia. Si bien el trabajo de Brando es tal que esta muerte nos pone al borde del asiento, éste no es el motivo de la ejecución de Vito.
Castigo. Posiblemente el castigo es el único motivo para matar a un héroe o personaje principal. Quieren saber por qué Will Smith muere al final de I Am Legend? Por qué Scofield no vive feliz para siempre con Sara? Es su castigo. Will Smith fue el creador del virus, Scofield hizo que mucha gente inocente sufriera por sus actos al liberar a su hermano de prisión. La hija de Michael Corleone en El Padrino 3, aunque no es la protagonista, paga por los crímenes de su padre, quien no puede alcanzar la redención. Muchos seguro se preguntarán cómo puede ser que mataron a Ned Stark este domingo en Game of Thrones, sencillo: morbo, castigo y detonante, esta muerte fue una pieza maestra. Ned es el único responsable de su situación, todo está de cabeza por su increíblemente pobre juicio. Avisarle a la reina de sus planes hizo que muriera su amigo Robert, en lugar de desenmascarárla sin decirle nada y hacer que Robert la decapitara y colocara su cabeza en una estaca, como él tanto disfrutaba. Morbo, todos amamos a Ned, es sin lugar a dudas uno de los personajes más coloridos y nobles de la televisión. Detonante, no tienen idea de lo que se viene. Esta muerte es un verdadero punto de inflexión en una saga de 4 libros, nadie puede simplemente omitir esto de su resumen del libro y mucho menos de la saga. Ned nunca hubiera podido alcanzar la redención, fueron demasiados errores y no se pudieran haber creado tantos nudos en la historia sin su muerte (Robb es el nuevo Lord de Winterfell, Sansa es prisionera de los Lannisters, Arya está deambulando por las calles de King's Landing, etc.).
Hablé de redención, la redención es el proceso por el cual pasa el héroe en muchas historias. Puede un héroe luego de sus actos poder retomar su vida y vivir el resto en felicidad? Depende de la historia. Matar a un héroe queda del lado del autor. Si el autor considera que a lo largo de la historia el héroe pudo redimir sus errores y resultar en (aunque suene cursi) un mundo mejor, vivirá. El espectador inconscientemente sabe que tiene que existir un balance de justicia en la historia y no lo demuestra hasta que tiene que internalizar los sucesos.
Cuando una película no entrega este balance de justicia, falla. El caso de Jumper es de mis favoritos. El personaje principal es un mísero ladrón de bancos que incluso se burla de unos pobres malaventurados atrapados en una innundación sin hacer nada al respecto. Va por el mundo aprovechándose de sus poderes y sin embargo la magia de la cinematografía y el OST permiten hacer a Samuel Jackson como el malo de la película. Al final el héroe no rescata ni ayuda a nadie que no sea su novia. La historia transcurre y termina con un protagonista egoísta que no ha aprendido nada y seguirá haciendo lo mismo que venía haciendo. Esta película es una basura por estos motivos.
Otro ejemplo de un film que en este caso maneja el castigo de una forma magnífica, The Dark Knight. Nolan obviamente no puede matar a Batman (uno va al cine a ver Batman), eso no significa que Batman no tenga pecados. El pecado de Batman es que nunca pudo entregarse completamente a su vida ni a combatir el crímen, él quería ambos. Este pecado fue pagado con la muerte de su amiga-con-derechos. Luego de esto, Batman tiene la protestad de hacer lo que se le venga en gana y el público sabrá de su sacrificio. El personaje de Batman es libre de culpa y termina de convertirse en un vigilante (un watchman, para que no suene como que está trabajando en el estacionamiento del Concresa). También matan a Dos Caras, y él sí pudiera vivir, no? No. Dos Caras traicionó a la ciudad de una forma directa por conflictos personales y también es el respondable de todo lo malo que está ocurriendo en Gotham (apoyó a Batman, su lucha contra los mafiosos, se hizo pasar por Batman para poder atrapar al Guasón). Por más que Batman enmende los errores de Dos Caras, Dos Caras tiene que pagar y lo hace con su muerte.
Por qué está este balance en las historias manejado por muertes, justicia y castigos? Porque el ser humano trabaja en ciclos y si no existen estos balances, esta simetría, la historia no sirve, queda desbalanceada. Claro, las historias se prestan para todo y queda de parte de los autores en saber lograr sus objetivos, esto es un simple ABC en story-telling.
buenochao!
Los musts
Para los que no lo sabe, yo me gradué ya hace un año y medio. La rutina de la USB era fuerte y los tiempos que tenía para ver películas me hacían difícil poder ver todas las que tenía pendiente. Al graduarme tenía una lista inmensa de grandes clásicos que no había visto por no haber ido al cine o por no haber buscado el tiempo.
Cuando uno termina de estudiar hay un gran cambio en la rutina. Ya no tenemos que cumplir fechas límites y puedes establecerte tiempos para descansar, yo he usado este tiempo para dedicarlo a mis hobbies y mis lecturas. En abril de este año fui aceptado en la ESCAC para un máster de dirección cinematográfica, una gran oportunidad. Siempre he estado muy empapado con conocimientos muy técnicos de producción, cinematografía, y otras cosas que nunca había puesto en práctica de una forma pasiva hasta que decidí ver todas las películas que me había estado perdiendo.
Fueron muchas, la lista era muy larga. Habían varias del Top 250 de IMDB que no había visto y decidí ir por esas. Las maté. Luego habían filmografías de directores famosos que no estaban completas. Los maté también. Vi todos los musts del cine mainstream y las filmografías de mis directores favoritos. Las vi con un ojo crítico y busqué de desenmarañar las estructuras de sus historias, fue muy cool. Ahora bien, se me acabaron las películas.
El verdadero objetivo de este post es que me recomienden películas buenas. Si creen que ya la vi, posiblemente ya la vi, pero si no, recomiéndenme algunas, anda.Prometo bajarlas y darles feedback, les daré mi opinión directamente :) y les responderé si ya la vi y qué me pareció.
Pueden recomendármelas acá abajo en los comentarios o por Twitter.
Buenochao!
Cuando uno termina de estudiar hay un gran cambio en la rutina. Ya no tenemos que cumplir fechas límites y puedes establecerte tiempos para descansar, yo he usado este tiempo para dedicarlo a mis hobbies y mis lecturas. En abril de este año fui aceptado en la ESCAC para un máster de dirección cinematográfica, una gran oportunidad. Siempre he estado muy empapado con conocimientos muy técnicos de producción, cinematografía, y otras cosas que nunca había puesto en práctica de una forma pasiva hasta que decidí ver todas las películas que me había estado perdiendo.
Fueron muchas, la lista era muy larga. Habían varias del Top 250 de IMDB que no había visto y decidí ir por esas. Las maté. Luego habían filmografías de directores famosos que no estaban completas. Los maté también. Vi todos los musts del cine mainstream y las filmografías de mis directores favoritos. Las vi con un ojo crítico y busqué de desenmarañar las estructuras de sus historias, fue muy cool. Ahora bien, se me acabaron las películas.
El verdadero objetivo de este post es que me recomienden películas buenas. Si creen que ya la vi, posiblemente ya la vi, pero si no, recomiéndenme algunas, anda.
Pueden recomendármelas acá abajo en los comentarios o por Twitter.
Buenochao!
Jun 13, 2011
Conan goes to college
Ya casi nunca uso este espacio para compartir cosas que yo no haya hecho (para eso está Twitter), pero Conan hoy me dejó sin palabras con este discurso de graduación que dio en Darthmouth.
Para mí un discurso de graduación es un acto en celebración del individuo, el cual sin duda tiene una posición en un colectivo, pero sigue siendo del individuo. Siento que mi rector dio un discurso de graduación pobre que estaba enfocado en los problemas del país y una situación pasajera. Él sigue repitiendo una y otra vez ese discurso, buscando de crear consciencia en los asistentes y los graduandos. Es más el daño que hace que lo que motiva. En tal caso motiva a salir a meter los papeles para irte a estudiar al exterior.
Este discurso es genial. Es por mucho el mejor discurso de graduación que jamás he escuchado. No sé si llegue a tener la misma cantidad de visitas que el discurso de Steve Jobs en Stanford, pero yo, Cristian Caroli, recordaré siempre estas palabras:
Qué cierto es esto. Estoy seguro que no existe mejor vehículo comunicacional que el humor, al acompañarlo con sinceridad nos queda esto...
Gracias Conan.
buenochao!
Para mí un discurso de graduación es un acto en celebración del individuo, el cual sin duda tiene una posición en un colectivo, pero sigue siendo del individuo. Siento que mi rector dio un discurso de graduación pobre que estaba enfocado en los problemas del país y una situación pasajera. Él sigue repitiendo una y otra vez ese discurso, buscando de crear consciencia en los asistentes y los graduandos. Es más el daño que hace que lo que motiva. En tal caso motiva a salir a meter los papeles para irte a estudiar al exterior.
Este discurso es genial. Es por mucho el mejor discurso de graduación que jamás he escuchado. No sé si llegue a tener la misma cantidad de visitas que el discurso de Steve Jobs en Stanford, pero yo, Cristian Caroli, recordaré siempre estas palabras:
One's dream is constantly evolving, rising and falling, changing course.
Qué cierto es esto. Estoy seguro que no existe mejor vehículo comunicacional que el humor, al acompañarlo con sinceridad nos queda esto...
Gracias Conan.
buenochao!
Jun 9, 2011
I think I'm infected (Watchlist)
Entonces, zombies. Creo que pocos géneros son tan flexibles como el de los zombies. Vamos con 4 películas de los no-muertos.
Dawn of the Dead (2004)
Opera Prima de Zack Snyder y un remake de la original de George Romero. Esta película tiene una estética muy bien lograda. Mezcla una buena fotografía con un buen pacing, todo es acción de inicio a final. Es una de las mejores películas de zombies que he visto (por esto está aquí) y sin duda fue un gran trampolín para Snyder que luego haría otras adaptaciones (300, Watchmen). La película trata de una infección que azota a un pueblo y varios sobrevivientes se refugian en un centro comercial.
Por qué es un must? Snyder material, una idea bueno reinventada, rápida y llena de escenas bien realizadas, magnífico final.
Shaun of the Dead
Esto es una comedia, pero hay que darle variedad a las cosas. Estuve entre colocar Zombieland y ésta. Me decidí por Shaun, tiene un humor más entretenido y el cast tiene una mejor química. Adicionalmente, Shaun of the Dead es una mejor parodia del género, los personajes forman parte del chiste, mientras que en Zombieland es más la fórmula de hacer a los personajes más simpatizables con el público y el curso de acción normal. La van a disfrutar. Simon Pegg y Nick Frost tienen una química en pantala insuperable. Si fueran americanos, protagonizarían todas las comedias del año.
Por qué es un must? Demasiado chistosa, Simon Pegg y Frost la parten y hay demasiados momentos memorables.
28 Days Later
Recomiendo esta y su secuela (partida doble). Danny Boyle, otra vez, la parte con todo. Este viaje es mucho más personal que el resto de las recomendaciones y mucho más complicado. Imagínate despertar luego de 28 días en coma en una ciudad infestada de zombies llenos de ira que no se detendrán con nada. Esta película redefinió el género y le inyecto una dosis de adrenalina para sacrificar un poco el suspenso propio de la lentitud de estos engendros. La secuela es un film mucho más elaborado y enfocado en la acción, es genial verlas juntas. Boyle afirmó que hay planes para hacer 28 Months Later y terminar la trilogía, pero por ahora está lleno de trabajo.
Por qué es un must? Boyle + Zombies, la escena de Cillian Murphy caminando por un Londrés desolado no tiene precio. Obra maestra.
Planet Terror
Las películas de zombies empezaron como producciones de clase B, y Robert Rodriguez tiene una fórmula para hacer cine de calidad que luzca como si se hubiera hecho con 10 mil dólares en 1975. En Planet Terror lo logra. Esta es una parodia que se aprovecha de todos los elementos del Grindhouse para mostrar la escencia de las películas de zombies con la acción desenfrenada que disfruta el público moderno. Misma historia, forrado de superestrellas que estaban ahí para divertirse filmando con un director que tiene una firma muy particular (que cuando la sabe usar hace todo bien).
Por qué es un must? Véanla, a Tarantino se le caen las pelotas (literalmente).
En fin, no se quejen. Tienen referencias para morir en el sofá viendo películas... y revivir.
buenochao!
Dawn of the Dead (2004)
Por qué es un must? Snyder material, una idea bueno reinventada, rápida y llena de escenas bien realizadas, magnífico final.
Shaun of the Dead
Esto es una comedia, pero hay que darle variedad a las cosas. Estuve entre colocar Zombieland y ésta. Me decidí por Shaun, tiene un humor más entretenido y el cast tiene una mejor química. Adicionalmente, Shaun of the Dead es una mejor parodia del género, los personajes forman parte del chiste, mientras que en Zombieland es más la fórmula de hacer a los personajes más simpatizables con el público y el curso de acción normal. La van a disfrutar. Simon Pegg y Nick Frost tienen una química en pantala insuperable. Si fueran americanos, protagonizarían todas las comedias del año.
Por qué es un must? Demasiado chistosa, Simon Pegg y Frost la parten y hay demasiados momentos memorables.
28 Days Later
Recomiendo esta y su secuela (partida doble). Danny Boyle, otra vez, la parte con todo. Este viaje es mucho más personal que el resto de las recomendaciones y mucho más complicado. Imagínate despertar luego de 28 días en coma en una ciudad infestada de zombies llenos de ira que no se detendrán con nada. Esta película redefinió el género y le inyecto una dosis de adrenalina para sacrificar un poco el suspenso propio de la lentitud de estos engendros. La secuela es un film mucho más elaborado y enfocado en la acción, es genial verlas juntas. Boyle afirmó que hay planes para hacer 28 Months Later y terminar la trilogía, pero por ahora está lleno de trabajo.
Por qué es un must? Boyle + Zombies, la escena de Cillian Murphy caminando por un Londrés desolado no tiene precio. Obra maestra.
Planet Terror
Las películas de zombies empezaron como producciones de clase B, y Robert Rodriguez tiene una fórmula para hacer cine de calidad que luzca como si se hubiera hecho con 10 mil dólares en 1975. En Planet Terror lo logra. Esta es una parodia que se aprovecha de todos los elementos del Grindhouse para mostrar la escencia de las películas de zombies con la acción desenfrenada que disfruta el público moderno. Misma historia, forrado de superestrellas que estaban ahí para divertirse filmando con un director que tiene una firma muy particular (que cuando la sabe usar hace todo bien).
Por qué es un must? Véanla, a Tarantino se le caen las pelotas (literalmente).
En fin, no se quejen. Tienen referencias para morir en el sofá viendo películas... y revivir.
buenochao!
Jun 6, 2011
Podium (Mario's Memoirs #2)
I won the race, I did. There's been some controversy with Donkey Kong and the whole banana issue. I have to officially declare that I don't think he did it with the intention of cheating, there are no rules for fruit and he just went for it. For me, using the banana was a valid resource when it’s under regulations, but right now it wasn’t safe and that's why he got penalized.
Let's get something straight, Donkey Kong was the first one to throw shells at cars and no one said a thing, but this has gone too far. The other day I was eating a banana and I had no place to throw the peel. I wasn’t going to trash my own (future) kingdom, so I stashed it in my glove box. I didn’t wait until the race to take advantage of my diet like the monkey did. If that monkey is throwing shells and shit, then why are we racing? We might as well just throw stuff at each other until we die. It’s not safe.
Then Kong gave these ridiculous declarations: “It’s because I’m a monkey,” he said. Brother, this is not about race, or species, it’s about speed and safety. I won the race, probably it wasn’t the cleanest way, but it was a way and it was your fault. The penalization was needed and I felt rightfully compensated with that Giant Bullet they gave me. It bought me time, but no perk compensates safety. Honestly.
I think that the federation will have to discuss the banana issue in the next season. It’s a further danger for the cars and the integrity of the race, but I don’t care. Right now I won, fair and square, and no, Donkey, they didn’t punish you because you are a monkey.
I want to win, but I want to live. My image has been severely damaged by the recent doping charges after my trip in Amsterdam, and I don’t need this discussion.
—Yours, Mario.
Let's get something straight, Donkey Kong was the first one to throw shells at cars and no one said a thing, but this has gone too far. The other day I was eating a banana and I had no place to throw the peel. I wasn’t going to trash my own (future) kingdom, so I stashed it in my glove box. I didn’t wait until the race to take advantage of my diet like the monkey did. If that monkey is throwing shells and shit, then why are we racing? We might as well just throw stuff at each other until we die. It’s not safe.
Then Kong gave these ridiculous declarations: “It’s because I’m a monkey,” he said. Brother, this is not about race, or species, it’s about speed and safety. I won the race, probably it wasn’t the cleanest way, but it was a way and it was your fault. The penalization was needed and I felt rightfully compensated with that Giant Bullet they gave me. It bought me time, but no perk compensates safety. Honestly.
I think that the federation will have to discuss the banana issue in the next season. It’s a further danger for the cars and the integrity of the race, but I don’t care. Right now I won, fair and square, and no, Donkey, they didn’t punish you because you are a monkey.
I want to win, but I want to live. My image has been severely damaged by the recent doping charges after my trip in Amsterdam, and I don’t need this discussion.
—Yours, Mario.
Jun 4, 2011
Nameless (Mario's Memoirs #1)
Gracias a unos tweets de Verónica Osorio, voy a crear un espacio en mi blog para hacer una especie de Memorias de Mario. Enjoy.
A while ago I came back from the Castle with many questions. Apparently Toad was ordered to build a statue in my honor. Again, Luigi would feel neglected by this, but this wasn’t my biggest concern.
Toad asked me for my last name to carve into the plate. I tell you, I totally blacked out. At first I said ‘Bros’, but that’s not my last name. It was fucked up, man. Luigi and I are The Brothers, thus bros. So, what’s my last name?
I tried to build up some courage to call Dad and ask him some questions, but I just couldn’t do it. I went by to City Hall to get a copy of my birth certificate, the field was blank. It was like if I had no last name at all.
The hard part wasn’t when I tried to look back into my past, but when I thought about my future. If I actually manage to get things somewhere with Peach, what will I call my children? Marioson or something like that? I just don’t know.
For now I told Toad to leave that plate alone and focus on the more important things like permits and organizing the ceremony. I hope he didn’t notice anything weird in my attitude, more important, I hope he doesn’t mention anything to Peach. Things are not going as well as they should and I don’t need more complications.
—Yours, Mario
A while ago I came back from the Castle with many questions. Apparently Toad was ordered to build a statue in my honor. Again, Luigi would feel neglected by this, but this wasn’t my biggest concern.
Toad asked me for my last name to carve into the plate. I tell you, I totally blacked out. At first I said ‘Bros’, but that’s not my last name. It was fucked up, man. Luigi and I are The Brothers, thus bros. So, what’s my last name?
I tried to build up some courage to call Dad and ask him some questions, but I just couldn’t do it. I went by to City Hall to get a copy of my birth certificate, the field was blank. It was like if I had no last name at all.
The hard part wasn’t when I tried to look back into my past, but when I thought about my future. If I actually manage to get things somewhere with Peach, what will I call my children? Marioson or something like that? I just don’t know.
For now I told Toad to leave that plate alone and focus on the more important things like permits and organizing the ceremony. I hope he didn’t notice anything weird in my attitude, more important, I hope he doesn’t mention anything to Peach. Things are not going as well as they should and I don’t need more complications.
—Yours, Mario
Librerías
Isaac Asimov escribió esta carta para celebrar la inauguración de una librería.
La admiración que siento por Asimov es gigantesca. Su capacidad de decir en cortas palabras grandes ideas es magnífica. Demás está decir que estoy 100% de acuerdo con él.
Buenochao!
La admiración que siento por Asimov es gigantesca. Su capacidad de decir en cortas palabras grandes ideas es magnífica. Demás está decir que estoy 100% de acuerdo con él.
Buenochao!
Jun 3, 2011
Captain, we have a problem (Watchlist)
Uno de los géneros más difíciles de financiar en la industria del cine es el género de la ciencia ficción. Más aún, la ciencia ficción en el espacio es particularmente caro y poco rentable. De todas formas eso no significa que no hayan un puñado de películas espaciales que pateen traseros. Let's roll.
Event Horizon
Posiblemente este film es lo único decente que ha hecho Paul W.S. Anderson. Algunos discutirán que Resident Evil 1 fue una buena adaptación, pero lo que hicieron de ahí en adelante no tiene nombre. Este film me parece genial, estoy altamente seguro que es un plagio de un anime japonés que por error alquilé en una tienda de video cuando tenía menos de 12 años (sí, fue fuerte). La película trata de una nave enviada a rescatar al Event Horizon, nave que se perdió en el espacio y tiene la capacidad de viajar a través de agujeros negros. Digamos que no trajo perinolas y caramelos de coca de recuerdo de sus viajes.
Por razones obvias se me hace difícil conseguir sobre cuál anime está basado este trabajo. Me arriesgaría a decir que Event Horizon estuvo adelantado de su tiempo y por eso no consiguió un buen puesto en la taquilla. Hoy en día hay mucho más espacio para el género del survival horror. A Event Horizon le tocó vivir bajo la sombra de una época dominada por los thrillers de acción como Jurassic Park 2, Titanic, Batman & Robin, Con Air y un cine mucho menos arriesgado de lo que es hoy en día. De todas maneras esta no es una película para las masas, pero es muy disfrutable.
Event Horizon tiene sus puntos débiles, pero la estética del film y un buen arco de historia hacen una película de terror que está a la altura de este watchlist. Tiene a Laurence Fishbourne y a Sam Neil, dos buenos actores que no decepcionan. También sale Lucius Malfoy (if you know what I mean).
Por qué es un must? Escenas fuertes que empujan bien el suspenso, excelente fotografía y dirección artística. Genial para arrancar la velada.
2001: Space Odyssey
Desde ya les advierto, muy muy muy pesada y larga. Este film pueden hacer skip o dejarlo de último. Muchos pudieran debatir sobre si es posible que esta película comparta tarima con otras el mismo día. Kubrick no decepciona y la estética del film patea. No he leído la novela de Arthur C. Clarke (la cual pasaría horas tratando de contar) pero el hecho de que este film mantenga vigencia 40 años después de su estreno lo dice todo. Es un clásico y discutiblemente el mejor trabajo de Kubrick en varios aspectos. El presupuesto fue de 10 millones de dólares, hoy en dia con eso no le pagas ni al servicio de cattering, o no?
Por qué es un must? Tienen que verla, es Kubrick. Además entenderán alrededor de unas 100 referencias en la cultura general de las que no tenían ni idea.
Sunshine
Danny Boyle + Spaceships = Madness. Esta película está en mi top 10 All Time, seguro. El Sol se va a apagar y la humanidad manda una segunda nave a tratar de prenderlo, un viaje agotador de varios años del que depende la existencia de nuestra especie. Todo está muy bien logrado y lo que en ese momento eran actores desconocidos, hoy son Cillian Murphy (El Espantapájaros, el pana que le hacían el inception), Chris Evans (Capitán América, La Antorcha Humana) en su primer papel serio. Boyle tiene muy buen ojo para armar y sacarle el jugo a un casting balanceado. Si no han visto esta película, por favor háganlo, es una joya.
Toda la trama está maravillosamente llevada y el film escala en intensidad y momentum con cada línea. Este trabajo está lleno de particularidades y originalidad. Lo que más me gustó fue el individualismo de los personajes y cómo se desenvuelven en la historia. El Diablo está en los detalles dicen por ahí, y Sunshine está repleto de ellos.
Por qué es un must? Gran historia, un OST genial y la mejor parte es que tiene el toque de Danny Boyle en todos lados.
Moon
Duncan Jones es tan cool como solo el hijo de David Bowie puede ser (es hijo de David Bowie). Es un director con corta trayectoria. Corta trayectoria porque Duncan se graduó de Filosofía y estaba estudiando un PhD cuando decidió irse por el cine, gracias por eso.
Moon es genial en todo sentido. Es la película de un tipo en la Luna, eso es todo lo que les voy a decir (no me regañen porque no está en una nave). Es una película independiente extremadamente experimental y única. Sam Rockwell y la voz de Kevin Spacey es todo lo que hay en la película y de todas formas se siente como si tuvieras toda la complejidad del árbol genealógico de LOTR en esta historia. Artísticamente no les voy a decir más que vean el trabajo de Gavin Rothery para este flick, debe ser espectacular trabajar con gente tan creativa. En ningún momento dejarán de pensar que no están en el espacio. Esta es una película independiente que costó 5 millones de dólares, y eso es altamente impresionante, más impresionante que si la hicieran con 10 millones, no? No puedo esperar a ver Source Code y ustedes no deberían dejar de ver Moon.
Por qué es un must? Es impresionante lograr una película así con este presupuesto. Parece un trabajo de un director increíblemente experimentado con todo el apoyo de un estudio pero es la opera prima de alguien con demasiado talento como Duncan Jones. Si van a ver solo 1 de esta lista, que sea Moon.
En fin, nos vemos en la Luna.
buenochao!
Event Horizon
Por razones obvias se me hace difícil conseguir sobre cuál anime está basado este trabajo. Me arriesgaría a decir que Event Horizon estuvo adelantado de su tiempo y por eso no consiguió un buen puesto en la taquilla. Hoy en día hay mucho más espacio para el género del survival horror. A Event Horizon le tocó vivir bajo la sombra de una época dominada por los thrillers de acción como Jurassic Park 2, Titanic, Batman & Robin, Con Air y un cine mucho menos arriesgado de lo que es hoy en día. De todas maneras esta no es una película para las masas, pero es muy disfrutable.
Event Horizon tiene sus puntos débiles, pero la estética del film y un buen arco de historia hacen una película de terror que está a la altura de este watchlist. Tiene a Laurence Fishbourne y a Sam Neil, dos buenos actores que no decepcionan. También sale Lucius Malfoy (if you know what I mean).
Por qué es un must? Escenas fuertes que empujan bien el suspenso, excelente fotografía y dirección artística. Genial para arrancar la velada.
2001: Space Odyssey
Por qué es un must? Tienen que verla, es Kubrick. Además entenderán alrededor de unas 100 referencias en la cultura general de las que no tenían ni idea.
Sunshine
Danny Boyle + Spaceships = Madness. Esta película está en mi top 10 All Time, seguro. El Sol se va a apagar y la humanidad manda una segunda nave a tratar de prenderlo, un viaje agotador de varios años del que depende la existencia de nuestra especie. Todo está muy bien logrado y lo que en ese momento eran actores desconocidos, hoy son Cillian Murphy (El Espantapájaros, el pana que le hacían el inception), Chris Evans (Capitán América, La Antorcha Humana) en su primer papel serio. Boyle tiene muy buen ojo para armar y sacarle el jugo a un casting balanceado. Si no han visto esta película, por favor háganlo, es una joya.
Toda la trama está maravillosamente llevada y el film escala en intensidad y momentum con cada línea. Este trabajo está lleno de particularidades y originalidad. Lo que más me gustó fue el individualismo de los personajes y cómo se desenvuelven en la historia. El Diablo está en los detalles dicen por ahí, y Sunshine está repleto de ellos.
Por qué es un must? Gran historia, un OST genial y la mejor parte es que tiene el toque de Danny Boyle en todos lados.
Moon
Duncan Jones es tan cool como solo el hijo de David Bowie puede ser (es hijo de David Bowie). Es un director con corta trayectoria. Corta trayectoria porque Duncan se graduó de Filosofía y estaba estudiando un PhD cuando decidió irse por el cine, gracias por eso.
Moon es genial en todo sentido. Es la película de un tipo en la Luna, eso es todo lo que les voy a decir (no me regañen porque no está en una nave). Es una película independiente extremadamente experimental y única. Sam Rockwell y la voz de Kevin Spacey es todo lo que hay en la película y de todas formas se siente como si tuvieras toda la complejidad del árbol genealógico de LOTR en esta historia. Artísticamente no les voy a decir más que vean el trabajo de Gavin Rothery para este flick, debe ser espectacular trabajar con gente tan creativa. En ningún momento dejarán de pensar que no están en el espacio. Esta es una película independiente que costó 5 millones de dólares, y eso es altamente impresionante, más impresionante que si la hicieran con 10 millones, no? No puedo esperar a ver Source Code y ustedes no deberían dejar de ver Moon.
Por qué es un must? Es impresionante lograr una película así con este presupuesto. Parece un trabajo de un director increíblemente experimentado con todo el apoyo de un estudio pero es la opera prima de alguien con demasiado talento como Duncan Jones. Si van a ver solo 1 de esta lista, que sea Moon.
En fin, nos vemos en la Luna.
buenochao!
Jun 1, 2011
Maria Lionza
Siempre que pasaba por la autopista a la altura de Plaza Venezuela, en Caracas, veía una estatua de una mujer desnuda montada en lo que pensaba era un animal místico. Resulta que no.
Ella está montada en un tapir. No sabía lo que era un tapir como tampoco sabía que el narwhal existía. El poco respeto que tenía por esa estatua era que capaz pertenecía a un mundo de fantasía. No solo no pertenece a un mundo de fantasía sino que es un animal super balurdo. Pudiera estar montada en un chigüire o un perro, vaya demencia.
Yo no soy santero, pero no le pudiera tener mucho aprecio a una caraja que llega desnuda montada en algo que parece un Wuzzle de cerdo con chigüire.
buenochao!
Ella está montada en un tapir. No sabía lo que era un tapir como tampoco sabía que el narwhal existía. El poco respeto que tenía por esa estatua era que capaz pertenecía a un mundo de fantasía. No solo no pertenece a un mundo de fantasía sino que es un animal super balurdo. Pudiera estar montada en un chigüire o un perro, vaya demencia.
Yo no soy santero, pero no le pudiera tener mucho aprecio a una caraja que llega desnuda montada en algo que parece un Wuzzle de cerdo con chigüire.
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