No, no me voy a quejar de la gente que no lee. Voy a hablar de referentes.
Los que me conocen saben que soy un deja-vú literario andante. Entre capítulos de Los Simpsons, cómics y películas, creo que he vivido todo (LOSER ALERT). Y cuando hago algo no puedo evitar usar referentes.
La mayoría de mis referentes en todo lo que escribo rara vez es el mismo medio. Me gusta adaptar ideas y migrar conceptos. Y, claro, busco referentes más asociados al medio para que se entienda.
Hace poco grabé un cortometraje que me gusta pensar que es una mezcla de una película de Charlie Kaufman con un strip de Charlie Brown (nótese la frase me gusta pensar). En fin, hay que buscar referentes y adaptar elementos externos.
Muchas veces veo un videojuego que se parece a otro videojuego. Eso sucede en su gran mayoría de veces porque... se lo copiaron. Pero cualquiera pudiera darse cuenta que Snake Solid en sus inicios era una copia de Snake Plisskin, pero a nadie le importa porque son medios distintos y otro tratamiento. Adicionalmente, la gente parece que no tiene suficiente de Kurt Russel. Y es que existe una especie de cascada artística que poca gente conoce.
1. Viene un pintor y hace algo que nadie entiende. Posiblemente ni él tampoco.
2. Viene un diseñador (Uno de verdad, no un payaso que haya descubierto cómo crackear Photoshop en su Mac).
3. Luego alguien hace un corto.
4. Viene un publicista, ve el diseño y lo incluye en su campaña vanguardista.
5. Viene un director de videos musicales y usa esa idea.
6. Llega la película.
7. Sale un videojuego con esta estética.
Y eso por el lado del cine. Estas tendencias también se generan en el mundo de la música que no tiene que ver con acostarse con prostitutas y asesinar pandilleros (sí, te estoy viendo, Bisbal), y tienen su nacimiento en las artes plásticas. Así es cómo se generan corrientes estéticas y terminamos con lens flares hasta en el culo.
Y es relativamente molesto que los referentes de alguien estén más abajo en esta cascada. Los artistas plásticos viven una vida muy dura porque su referente es el comportamiento humano, y están drogados y teniendo sexo con objetos inanimados. Mientras que un cineasta puede pedir prestado de cualquier universo. Y se nota más aún en el mundo de los videojuegos.
Max Payne es una copia al carbón del estilo de montaje y lenguaje cinematográfico de Man on Fire, y Mafia es El Padrino. No hay problema. No hay problema de la misma manera que Michel Gondry se llevó todos sus trucos de videos musicales a sus películas.
Pero cuando el referente de tu película es ... otra película, pégate un tiro. O que el referente de tu videojuego es otro videojuego. Eso se hace para hablar con gente que no está metida en el proceso creativo. Hay que ser un poco original y darle un poquito de alma a las cosas. Lean un libro, y luego saquen la película, seguro algo diferente sale.
O saquen un libro de la película. Se imaginan un libro del Señor de los Anillos? Debe ser como la película, pero más largo.
Buenochao!
Aug 30, 2012
Aug 23, 2012
Los Números de Lost
El otro día leí este artículo de Jot Down sobre Prometheus que tenía una introducción donde basheaba violentamente LOST.
El autor de ese artículo no sabe distinguir coherencia interna de su zapato. Yo no soy el mega defensor de LOST pero sí considero que logró una madurez en la televisión que no había logrado nadie antes en medios públicos.
La gente dejó de entender muchas cosas en LOST, pero si algo entendían, es que conocían a los personajes. Los personajes en LOST son coherentes, consecuentes y una profundidad inigualable en cualquier otro medio. Son un logro de la narrativa. Eso es coherencia interna, no que nadie se molestó en explicarnos qué son unos putos números autogenerados que se repetían en la serie.
Hay gente que no sabe diferenciar un leitmotif de un plot hole o un artificio de la serie. Los numeros simplemente... no importaban. Tenían intencionalidad, pero no motivo. Hay que ser bien idiota para pensar que los escritores simplemente no sabían qué eran los números o qué significaban. Son equipos de profesionales que colocan interrogantes en primer término. Era su intencionalidad que eso fuera así, porque estaban... innovando. Que les salió bien o mal? Eso sí es debatible, y con todo el gusto. Pero de ahí a decir que no sabían qué eran... por favor. Fácilmente pudieron haberse inventado cualquier excusa para darle origen a los números. Decidieron no hacerlo.
En un mundo tan jodidamente redondo como es la TV pocas series se arriesgan a pulir los bordes. LOST no es mi serie favorita, ni mucho menos, pero sí considero que son pioneros en vender un producto elaborado a una audiencia sencilla y amplia. Los números? Los puso el guionista. Al final no importaban, no importaba nada. Solo importaban los personajes.
En Little Miss Sunshine la protagonista no gana el concurso, en Juno entrega el bebé, en Indiana Jones no se queda con el tesoro, Rocky no gana la pelea, Bill Murray no se queda con Scarlett, a Mel Gibson le cortan la cabeza y en resumen el protagonista no alcanza su objetivo inicial. Pero... evoluciona gracias a su coherencia interna y se convierte en una mejor persona. A LA MIERDA LOS NÚMEROS DE LOST. Eso es algo que en los videojuegos están a años luz. Los videojuegos están llenos de guiños y leitmotives sin respuesta por parte de los desarrolladores y diseñadores del juego.
Qué clase de gordo fanboy hay que ser para que tu duda mayor luego de seis años sea "y qué eran los números?". FUCK YOU. Tienes a una docena de personajes perfectamente evolucionados enfrente tuyo cerrando un ciclo en varias dimensiones paralelas y estás preguntando qué era el oso polar, los números, y demás estupideces. No importa, eso no cierra un guión y no son incongruencias. Quieres la respuesta? Estaban en una isla en una dimensión paralela. FIN. Les acabo de resolver la vida.
Entiendo que hay gente que se molesta cuando no entiende las cosas, pero no entiendo que las molestias solapen logros espectaculares. A veces leo artículos que me hacen pensar por qué la gente se cree guionista. Si quieren analizar el guión, adelante, pero que eso no dañe el hecho de que se divirtieron mientras consumían la obra (sea una película, videojuego o serie).
Y luego hablan de clichés.
Saben qué es un cliché? La estructura aristotélica de la narración. Ah, no, mentira, eso no es un cliché, es algo que funciona y es universalmente comprendido por los humanos. Los clichés no son recursos baratos, son herramientas que transmiten más información de la que muestran gracias a conocimiento popular del espectador. Si sale un tipo disfrazado de ninja, sé que será el silencioso del grupo, se moverá eficientemente y será un arma mortal, si no hace eso no escapa al cliché sino que resulta incongruente. No tienen que poner 4 secuencias para eso. Los clichés son atajos, y a veces hacen falta. No solo eso, a veces no hay clichés, hay coherencia, interna y externa.
Qué son los números de LOST? No importa.
Qué por qué no se fueron en águilas a lanzar el anillo? Lee el libro, no importa.
Walter White es un cliché? Es ficción, él no existe.
Enjoy the show, bitches.
buenochao.
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| No one gives a fuck. |
La gente dejó de entender muchas cosas en LOST, pero si algo entendían, es que conocían a los personajes. Los personajes en LOST son coherentes, consecuentes y una profundidad inigualable en cualquier otro medio. Son un logro de la narrativa. Eso es coherencia interna, no que nadie se molestó en explicarnos qué son unos putos números autogenerados que se repetían en la serie.
Hay gente que no sabe diferenciar un leitmotif de un plot hole o un artificio de la serie. Los numeros simplemente... no importaban. Tenían intencionalidad, pero no motivo. Hay que ser bien idiota para pensar que los escritores simplemente no sabían qué eran los números o qué significaban. Son equipos de profesionales que colocan interrogantes en primer término. Era su intencionalidad que eso fuera así, porque estaban... innovando. Que les salió bien o mal? Eso sí es debatible, y con todo el gusto. Pero de ahí a decir que no sabían qué eran... por favor. Fácilmente pudieron haberse inventado cualquier excusa para darle origen a los números. Decidieron no hacerlo.
En un mundo tan jodidamente redondo como es la TV pocas series se arriesgan a pulir los bordes. LOST no es mi serie favorita, ni mucho menos, pero sí considero que son pioneros en vender un producto elaborado a una audiencia sencilla y amplia. Los números? Los puso el guionista. Al final no importaban, no importaba nada. Solo importaban los personajes.
En Little Miss Sunshine la protagonista no gana el concurso, en Juno entrega el bebé, en Indiana Jones no se queda con el tesoro, Rocky no gana la pelea, Bill Murray no se queda con Scarlett, a Mel Gibson le cortan la cabeza y en resumen el protagonista no alcanza su objetivo inicial. Pero... evoluciona gracias a su coherencia interna y se convierte en una mejor persona. A LA MIERDA LOS NÚMEROS DE LOST. Eso es algo que en los videojuegos están a años luz. Los videojuegos están llenos de guiños y leitmotives sin respuesta por parte de los desarrolladores y diseñadores del juego.
Qué clase de gordo fanboy hay que ser para que tu duda mayor luego de seis años sea "y qué eran los números?". FUCK YOU. Tienes a una docena de personajes perfectamente evolucionados enfrente tuyo cerrando un ciclo en varias dimensiones paralelas y estás preguntando qué era el oso polar, los números, y demás estupideces. No importa, eso no cierra un guión y no son incongruencias. Quieres la respuesta? Estaban en una isla en una dimensión paralela. FIN. Les acabo de resolver la vida.
Entiendo que hay gente que se molesta cuando no entiende las cosas, pero no entiendo que las molestias solapen logros espectaculares. A veces leo artículos que me hacen pensar por qué la gente se cree guionista. Si quieren analizar el guión, adelante, pero que eso no dañe el hecho de que se divirtieron mientras consumían la obra (sea una película, videojuego o serie).
Y luego hablan de clichés.
Saben qué es un cliché? La estructura aristotélica de la narración. Ah, no, mentira, eso no es un cliché, es algo que funciona y es universalmente comprendido por los humanos. Los clichés no son recursos baratos, son herramientas que transmiten más información de la que muestran gracias a conocimiento popular del espectador. Si sale un tipo disfrazado de ninja, sé que será el silencioso del grupo, se moverá eficientemente y será un arma mortal, si no hace eso no escapa al cliché sino que resulta incongruente. No tienen que poner 4 secuencias para eso. Los clichés son atajos, y a veces hacen falta. No solo eso, a veces no hay clichés, hay coherencia, interna y externa.
Qué son los números de LOST? No importa.
Qué por qué no se fueron en águilas a lanzar el anillo? Lee el libro, no importa.
Walter White es un cliché? Es ficción, él no existe.
Enjoy the show, bitches.
buenochao.
Aug 15, 2012
Vampirismo y la Sífilis
El Vampirismo es una enfermedad venérea, solo que no es tan porno (dependiendo del guionista). La infección y transmisión del vampirismo es el centro de todas las historias de vampiros. Lo cual no es raro, pues la tensión sexual es el tipo de tensión narrativa que más mantiene una historia en pie y define a los personajes.
El sexo y el amor son el corazón de la mayoría de las historias humanas que han llegado a las masas (no, Twilight, baja la mano). Y los vampiros consiguen esto yendo más allá del sexo y más allá de las relaciones humanas; con el plus de que lo hacen sin llegar a user el Dirty Sanchez. El vampirismo es un vínculo mágico entre personajes que se transmite por la sangre en un acto íntimo, y que posteriormente te condena a una vida nocturna e inmortal.
El Vampirismo clásico nunca es tratado como una enfermedad, es tratado como una maldición llena de consecuencias, tal como lo es la liberación sexual. La palabra venéreo viene de perteneciente a Venus, diosa del amor y la sexualidad. Bram Stoker's Dracula habla de vampiros, pero si vamos una capa más abajo, podemos adentrarnos en las cartas (el libro está escrito como una serie de documentos que encierran la historia de Dracula) y ver lo que en realidad era el inicio de la liberación sexual que explotaría en el siglo siguiente. Por qué Mina (Winona en la película de Coppola) no puede estar con Dracula? Porque está casada. Esto no debería ser un problema para un monstruo con superpoderes que solo quiere morderle el cuello. El problema es que Dracula no quiere comérsela. Tampoco quiere acostarse con ella. Lo que desea es compartir con ella un vínculo más fuerte: la vida.
Sangre es vida. El Cristianismo basa sus rituales en beber el metafórico cuerpo de Cristo. Los vampiros basan su sexualidad en compartir la sangre, un vínculo más profundo a nivel etimológico. Y es este elemento el que pocos autores saben explotar de forma convincente. El vampirismo es una enfermedad sexual que conlleva un estilo de vida, y no viceversa, como ocurre en el mundo contemporáneo. Es este rompimiento de consecuencias que hace que los vampiros sean seres tan kick-ass.
Por el mismo orden de ideas, Twilight es una mierda porque definitivamente polarizaron lo que era sexualidad absoluta a una capa de compromiso emocional y costumbrismos. "Qué dolor me da que si se la chupo me partirá los dientes!" grita Kristen Stewart al inicio de la segunda película (no lo hace, pero debería). Twilight no modernizó los vampiros, ni siquiera los entiende. Quién carajo necesita sexo cuando puedes consumir directamente la vida de otro ser humano? Nadie. Quieres sabes qué ocurre en las parejas cuando dejan de tener sexo? Terminan o se vuelven infelices. Irónicamente el amor no es el núcleo, y más irónicamente puedes seguir teniendo sexo y tu relación se viene abajo. Los vampiros entienden que el núcleo humano primitivo y salvaje por excelencia es el deseo, pasión, rojo, sangre. FUCK GETTING MARRIED. Los vampiros no se casan, son inmortales. They quench their thirst as long as there's blood. Es por esto que se alimentan de sangre. El ser humano se alimenta de deseo, no de matrimonios y caminar agarrados de la mano por centros comerciales.
Así que la próxima vez que veas un vampiro recuerda ponerte una goma... en el cuello.
buenochao!
El sexo y el amor son el corazón de la mayoría de las historias humanas que han llegado a las masas (no, Twilight, baja la mano). Y los vampiros consiguen esto yendo más allá del sexo y más allá de las relaciones humanas; con el plus de que lo hacen sin llegar a user el Dirty Sanchez. El vampirismo es un vínculo mágico entre personajes que se transmite por la sangre en un acto íntimo, y que posteriormente te condena a una vida nocturna e inmortal.
El Vampirismo clásico nunca es tratado como una enfermedad, es tratado como una maldición llena de consecuencias, tal como lo es la liberación sexual. La palabra venéreo viene de perteneciente a Venus, diosa del amor y la sexualidad. Bram Stoker's Dracula habla de vampiros, pero si vamos una capa más abajo, podemos adentrarnos en las cartas (el libro está escrito como una serie de documentos que encierran la historia de Dracula) y ver lo que en realidad era el inicio de la liberación sexual que explotaría en el siglo siguiente. Por qué Mina (Winona en la película de Coppola) no puede estar con Dracula? Porque está casada. Esto no debería ser un problema para un monstruo con superpoderes que solo quiere morderle el cuello. El problema es que Dracula no quiere comérsela. Tampoco quiere acostarse con ella. Lo que desea es compartir con ella un vínculo más fuerte: la vida.
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| I'm sexy and I know it. |
Por el mismo orden de ideas, Twilight es una mierda porque definitivamente polarizaron lo que era sexualidad absoluta a una capa de compromiso emocional y costumbrismos. "Qué dolor me da que si se la chupo me partirá los dientes!" grita Kristen Stewart al inicio de la segunda película (no lo hace, pero debería). Twilight no modernizó los vampiros, ni siquiera los entiende. Quién carajo necesita sexo cuando puedes consumir directamente la vida de otro ser humano? Nadie. Quieres sabes qué ocurre en las parejas cuando dejan de tener sexo? Terminan o se vuelven infelices. Irónicamente el amor no es el núcleo, y más irónicamente puedes seguir teniendo sexo y tu relación se viene abajo. Los vampiros entienden que el núcleo humano primitivo y salvaje por excelencia es el deseo, pasión, rojo, sangre. FUCK GETTING MARRIED. Los vampiros no se casan, son inmortales. They quench their thirst as long as there's blood. Es por esto que se alimentan de sangre. El ser humano se alimenta de deseo, no de matrimonios y caminar agarrados de la mano por centros comerciales.
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| Nótese que son gordas. |
buenochao!
Aug 9, 2012
Gorditos Fanboys
Día normal en mi vida:
Llega un amigo.
-Man, viste que El Hobbit serán 3 películas?
Acá ya no sé qué responder. Entro en crisis, quiero gritar a todo pulmón "Y QUÉ COÑO TE IMPORTAAAAA?!!!!"
Cómo harán para que el libro se extienda 3 películas? No lo sé, tendrá un guión de 600 páginas. Capaz la graban en cámara lenta. Capaz cada película durará 2 horas (lo cual la hará más rentable en taquilla porque pueden tener más funciones), agregarán escenas escritas por el hijo de Tolkien o los guionistas de Lost. No lo sé.
Luego sale la gente diciendo que Peter Jackson se está violando la mitología de Tolkien peor de lo que se violan a Monica Belucci en Irreversible... todo esto sin haber visto la puta película, con unos trailers que están más que a la altura de LOTR porque es básicamente el mismo equipo. Y les recuerdo que incluso hoy en día todo el mundo todavía cierra la ventana de Redtube para hacer el moneyshot con escenas de LORT.
En serio, no me jodan la vida. Si las películas son buenas, que haga 100. Que haga una serie, que haga un webshow. No me importa. Luego salen que está grabando a 48 cuadros por segundo. HOLA! Tus videojuegos van a 60 cuadros por segundo, maldito fanboy. No, no tendra un film look que te cagas, pero tampoco es que la gente tiene idea de lo que dicen porque nunca han ido a un cine IMAX a ver algo a 48fps como para indignarse tan brutalmente.
Saben quiénes se indignan? Los críticos, que les pagan por causar revuelo. A los críticos les pagan por mojarse, por decir que las cosas nuevas son malas o poner a otros gordos solteros a discutir cosas como estas.
Nadie está cambiando el libro. Esto es una adaptación, la de Peter Jackson. Saben los covers de las canciones? O como hay canciones que inspiran secuencias de películas? Así se adapta. Si dentro de 20 años me sobran 300 millones de dólares y quiero hacer mi versión de LOTR, bien puedo. Sería mi forma de contar la historia. Igual siempre se podrán leer... el libro. Aquel material original que se mantiene estático por la eternidad y que nadie modificará hasta que hayan suficientes enanos como para considerarlo una obra racista.
Si a Peter Jackson le sale mal El Hobbit, no pasa nada. Porque El Hobbit es un libro, y la adaptación de Peter Jackson a la pantalla es de él.
La gente dice que no hace falta un remake de Total Recall. Esto es arte, pendejos, no hace falta nada. No es que hay un senado discutiendo qué películas se deberían hacer a lo largo de los tiempos. Si TOOL saca un cover de una canción de The White Stripes, son unos dioses, pero no hagamos un remake de una película de sci-fi porque la vieron hace unas semanas y en realidad todavía no está tan mal.
El colmo es con Total Recall... TOTAL RECALL. Por favor, mátense. Total Recall no se la tomó nadie en serio. La película es una joda, es una sátira de la ciencia ficción, Arnold está es divirtiéndose haciendo esa película. Las únicas personas que se la toman como una referencia seria son los fanáticos que no la entendieron en primer lugar. Hay una parte que un taxi se estrella contra una pared y... EXPLOTA. Y hay una mujer con 3 tetas. 3 TETAS. Similar a lo que ocurre en Kung Pao.
Otra cosa que me encanta....
"Prometheus es demasiado lenta al comienzo. Pero qué brutal es Alien."
OXYMORON ALERT!!!
La secuencia de la comida que le explota el alien a John Hurt es en el MINUTO 50. Eso es alrededor del 50% de la película para que salga el puto Alien. Antes de eso bien pudiera ser un documental de expediciones espaciales. Lo peor es que cuando digo que explota el pecho no es que hemos tenido 50 minutos de exposición de información y plantings. Literalmente no tenemos ni puta idea de lo que va a ocurrir y luego la película no para hasta que salimos del cine y nos vemos las caras para ver qué fue lo que pasó. Y si alguien sale a decirme que ese es el midpoint... se puede ir a tomar por culo (si piensan que lo es, les dejo como ejercicio mental preguntarse por qué no lo es).
He hablado con anterioridad los problemas de las adaptaciones, y cómo siempre es un reto de verdad capturar la esencia, actualizarla y venderla a una manada de gordos warcraft que ya se están quejando antes de entrar al cine y que luego se creen Charlie Kaufman al analizar cada puto aspecto de los guiones.
Honestamente, si toda esta gente que no hace más que quejarse de cosas que aún no se han hecho se orientara a la política, capaz los gobiernos lo pensarían 2 veces antes de hacer las cosas. En lugar de tenernos a nosotros, quejándonos después de que se han hecho, tal como se debe hacer... en el mundo del entretenimiento.
buenochao!
Llega un amigo.
-Man, viste que El Hobbit serán 3 películas?
Acá ya no sé qué responder. Entro en crisis, quiero gritar a todo pulmón "Y QUÉ COÑO TE IMPORTAAAAA?!!!!"
Cómo harán para que el libro se extienda 3 películas? No lo sé, tendrá un guión de 600 páginas. Capaz la graban en cámara lenta. Capaz cada película durará 2 horas (lo cual la hará más rentable en taquilla porque pueden tener más funciones), agregarán escenas escritas por el hijo de Tolkien o los guionistas de Lost. No lo sé.
Luego sale la gente diciendo que Peter Jackson se está violando la mitología de Tolkien peor de lo que se violan a Monica Belucci en Irreversible... todo esto sin haber visto la puta película, con unos trailers que están más que a la altura de LOTR porque es básicamente el mismo equipo. Y les recuerdo que incluso hoy en día todo el mundo todavía cierra la ventana de Redtube para hacer el moneyshot con escenas de LORT.
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| TOMA, literatura fantástica de principios de siglo. TOMA! |
Saben quiénes se indignan? Los críticos, que les pagan por causar revuelo. A los críticos les pagan por mojarse, por decir que las cosas nuevas son malas o poner a otros gordos solteros a discutir cosas como estas.
Nadie está cambiando el libro. Esto es una adaptación, la de Peter Jackson. Saben los covers de las canciones? O como hay canciones que inspiran secuencias de películas? Así se adapta. Si dentro de 20 años me sobran 300 millones de dólares y quiero hacer mi versión de LOTR, bien puedo. Sería mi forma de contar la historia. Igual siempre se podrán leer... el libro. Aquel material original que se mantiene estático por la eternidad y que nadie modificará hasta que hayan suficientes enanos como para considerarlo una obra racista.
Si a Peter Jackson le sale mal El Hobbit, no pasa nada. Porque El Hobbit es un libro, y la adaptación de Peter Jackson a la pantalla es de él.
La gente dice que no hace falta un remake de Total Recall. Esto es arte, pendejos, no hace falta nada. No es que hay un senado discutiendo qué películas se deberían hacer a lo largo de los tiempos. Si TOOL saca un cover de una canción de The White Stripes, son unos dioses, pero no hagamos un remake de una película de sci-fi porque la vieron hace unas semanas y en realidad todavía no está tan mal.
El colmo es con Total Recall... TOTAL RECALL. Por favor, mátense. Total Recall no se la tomó nadie en serio. La película es una joda, es una sátira de la ciencia ficción, Arnold está es divirtiéndose haciendo esa película. Las únicas personas que se la toman como una referencia seria son los fanáticos que no la entendieron en primer lugar. Hay una parte que un taxi se estrella contra una pared y... EXPLOTA. Y hay una mujer con 3 tetas. 3 TETAS. Similar a lo que ocurre en Kung Pao.
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| Obviamente esto está lleno de simbolismos y una doble capa de contenido. |
"Prometheus es demasiado lenta al comienzo. Pero qué brutal es Alien."
OXYMORON ALERT!!!
La secuencia de la comida que le explota el alien a John Hurt es en el MINUTO 50. Eso es alrededor del 50% de la película para que salga el puto Alien. Antes de eso bien pudiera ser un documental de expediciones espaciales. Lo peor es que cuando digo que explota el pecho no es que hemos tenido 50 minutos de exposición de información y plantings. Literalmente no tenemos ni puta idea de lo que va a ocurrir y luego la película no para hasta que salimos del cine y nos vemos las caras para ver qué fue lo que pasó. Y si alguien sale a decirme que ese es el midpoint... se puede ir a tomar por culo (si piensan que lo es, les dejo como ejercicio mental preguntarse por qué no lo es).
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| No soy un midpoint, soy el Inicio del segundo acto saliendo de tu pecho, perra! |
Honestamente, si toda esta gente que no hace más que quejarse de cosas que aún no se han hecho se orientara a la política, capaz los gobiernos lo pensarían 2 veces antes de hacer las cosas. En lugar de tenernos a nosotros, quejándonos después de que se han hecho, tal como se debe hacer... en el mundo del entretenimiento.
buenochao!
Aug 6, 2012
Aug 3, 2012
Prometheus (review, spoilersless)
 |
| I'm epic. |
Alien es una película que no agarra velocidad hasta la mitad, cuando ocurre la escena del comedor. Es una película lenta que escapa la estructura de los 3 actos. De hecho se pudiera decir que el primer acto termina en el momento que les dicen cuál es la misión (que ocurre casi al comienzo) y luego el tercer acto, la escena que envían al Alien al espacio, dura un pestañeo. Igual es genial. Y es que Alien es genial porque es una película de atmósfera, como lo es Prometheus.
La gente habla mucha mierda de Hollywood, pero en el momento que algo se escapa su cómoda estructura de un libro de McKee, lo bloquean. La gente tilda a Wes Anderson de artificial, a Paul Thomas Anderson de intenso y peliculas llenas de alma como Brave pasan debajo de la mesa (en comparación con trabajos menos maduros de Pixar, claro está).
Prometheus es una película diferente. Es simple, sí, si solo lees la capa superior. Hay tantas referencias sobre sexualidad y es un ensayo tan profundo a la feminidad que dudo que la gente entienda que todo lo que ocurre en esta película tiene un sentido y una coherencia. De hecho, les voy a hacer una pequeña guía de Alien para que se lleven al cine cuando vean Prometheus.
La saga de Alien como conjunto habla de la sociedad matrialcal, los hombres no pueden crear vida. El hecho que sea un hombre el que muera para dar a luz es una señal de la fuerza de la mujer. Las mujeres que no se comportan como madre, (Pvt. Vasquez en Aliens) mueren. Vasquez al principio es una mujer dura, casi un hombre, pero siente debilidad y dependencia. La mata su propia debilidad y al final fallece por volver a ayudar a... un hombre. La niña sobrevive en Aliens aun sin tener a sus padres; es una mujer madura. Ripley es una mujer independiente, capaz de ser héroe porque como buena madre arriesga su vida por la de los demás y para nosotros este arco se vuelve casi natural no solo por la gran actuación de Weaver, sino porque sabemos que así tiene que actuar una madre.
El hombre se encuentra con una bestia, trata de controlarla, pero es la mujer la que sabe qué hacer, y se vuelve la heroína al hacerse responsable de las vidas que ella ha llevado a esa situación. La saga de Alien es la ambición del hombre fuera de control y la posición de la madre como agente de control. Es una visión feminista y moderna de nuestra sociedad, que es explicada a través del aislamiento de una tripulación (la humanidad) en un universo desconocido (la sociedad moderna) con una bestia (armas de destrucción masiva, dinero, drogas, ustedes escojan el tema). La mujer como fuente de vida también está en una mejor posición para regular su cauce. Y por qué los robots, o el deseo de convertirnos en Dios, es la causa de los conflictos en las películas? Es algo muy pensado que sean los robots los que planten la tragedia en la trama. El mensaje de esta saga es que tenemos que seguir siendo humanos, si no lo somos, si no hay una madre que vigile y proteja, será el fin. Es acá donde el ensayo de Prometheus brilla, y no se siente como una película más que haya sido hecha para rellenar el bolsillo de Scott.
El ambiente es artísticamente una experiencia surreal. Scott ata dos enfoques artísticos completamente distintos, pero se nos olvida que sus dos películas están separadas por más de 30 años de tecnología y tendencias cinematográficas. Igual se sigue sintiendo como el universo de Alien.
El único problema que pudiera encontrar es que la gente venga al cine buscando Aliens, cuando la franquicia brilla por su originalidad con el trabajo de Scott (Alien) y Fincher(Alien 3). Lo de Cameron fue genial porque pudo adaptar una gran producción de acción a un universo de suspenso, pero por más jugoso que sea caernos a tiros con los Aliens, Prometheus vuelve a sus raíces.
Esta película es genial, pero no es para todo el mundo. Es muy fácil de decir eso de Stalker que no tuvo 130 millones de presupuesto, no tuvo publicidad y dura 3 horas y media, pero es un buen momento para arriesgar. No, no es una película para ir al cine, llenarse de golosinas e irte a la casa con un rush de adrenalina, para eso está todo lo demás. Esta película, como toda gran obra de sci-fi, es para que te sientes a pensar mientras te diviertes un rato- y después.
Prometheus puede que sea una precuela, pero está bien hecha. No es una explotación al género, es una elaboración sobre la tesis inicial planteada y una visita moderna a un universo que Scott no podía extender más visualmente por dificultades tecnológicas.
Espero esto los haga entrar al cine con una mirada más incisiva que les ayude a disfrutar las subtramas y simbolismos de la ciencia ficción.
buenochao!
Aug 2, 2012
Letterless
They say every story that starts off talking about the weather is a bad story. So I had to write that line before telling you how cold it gets in this wharves when the sea wind blows its way into the mainland. Good luck I have a scarf, a good jacket and I don't give a damn.
I had a dream last night. I dreamed of a friend. He had come a long way back from a journey. He had a letter in his hand.
He said, "I know last time I failed you, but now I bring you this." And he handed me a hand-written letter.
There was no envelop, so I just unfolded the paper. There was a heart drawn with a pencil. And an explanation.
"It took me a long time to write this because..."
I knew its content, it was the explanation of all things left unsaid. I stopped reading. I was dreaming. And I decided to wake up.
I woke up in my bed. And it was a shame, for I failed to grasp that the letter was not from her, but from myself. Now I'll never now what I was thinking. I think I read I love you, but I don't recall, it was a dream. It's so hard to chase one's dreams when we can't remember them.
I'm still here. Letterless. I'll profit from sorrow. After all, no one's ever made a masterpiece out of happiness, it's hard enough to be happy to also ask to be a brilliant writer.
I had a dream last night. I dreamed of a friend. He had come a long way back from a journey. He had a letter in his hand.
He said, "I know last time I failed you, but now I bring you this." And he handed me a hand-written letter.
There was no envelop, so I just unfolded the paper. There was a heart drawn with a pencil. And an explanation.
"It took me a long time to write this because..."
I knew its content, it was the explanation of all things left unsaid. I stopped reading. I was dreaming. And I decided to wake up.
I woke up in my bed. And it was a shame, for I failed to grasp that the letter was not from her, but from myself. Now I'll never now what I was thinking. I think I read I love you, but I don't recall, it was a dream. It's so hard to chase one's dreams when we can't remember them.
I'm still here. Letterless. I'll profit from sorrow. After all, no one's ever made a masterpiece out of happiness, it's hard enough to be happy to also ask to be a brilliant writer.
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